Le piano est une percussion

Jazz
Dernier jour d'octobre pour un post de jazz qui ne fête pas Halloween. Non rien ne peut faire peur dans cet album Alive paru en 2014, la pochette n'est même pas orange. Bon d'accord, la coiffure de la pianiste Hiromi Uehara peut faire trembler le coiffeur de quartier habitué à sa teinture bleue pour mamies et qui ne doit pas comprendre le modernisme de cette explosion capillaire. De même, la mamie aux cheveux bleus serait fort dépité de voir ce que l'on peut faire avec ce meuble en bois noir qui l'enquiquine car il faut le nettoyer quotidiennement tant il donne l'impression d'attraper toutes les particules de poussière. Finalement, l'usage principal du piano chez la mamie, que l'on pourrait croire fan d'avatar, est console pour vase avec fleurs en plastique reposant sur napperons brodés multicolores. La grand-mère d'Hiromi ne devait pas avoir les cheveux bleus car la façon de jouer du piano de la jeune femme est plutôt impressionnante d'énergie, la poussière ne devait pas avoir le temps de se poser sur la laque couleur ébène. Avec Alive, Hiromi est sur une formule trio, piano, basse, batterie, vue et revue me direz-vous... C'est vrai que pratiquement tous les grands pianistes de jazz ont livré en trio des oeuvres passées à la postérité. Que ce soit Keith Jarett, Ahmad Jamal, Brad Meldhau (le Michel Sardou du piano, il fait toujours la gueule), EST, ... La liste est trop longue. Mais là où dans la plupart des cas, le pianiste s'engage sur des compositions laissant une grande place au lyrisme, Hiromi nous rappelle que le piano est un instrument de percussion.
Ce trio formé par Hiromi, Anthony Jackson à la basse et Simon Phillips à la batterie est pour le moins dynamique, ça envoie le bois ! D'ailleurs pour ma part, le son des toms de batterie est un peu trop fort par rapport à la balance de l'ensemble, cela donne l'impression que le batteur défonce les peaux de ses futs à chaque frappe !
Hiromi est une grande virtuose, écoutez la vélocité de ses phrases, les appogiatures qu'elle distille sur la majorité de ses notes, l'incroyable indépendance de ses mains, c'est un génie !
Mais bien souvent le problème des grands techniciens, virtuoses de la musique c'est qu'ils n'arrivent pas à faire passer l'émotion et que leurs compositions sont si techniques que le commun des mortels ne les comprend pas.
Et là je recrie au génie (rien à voir avec le froid) car sur Alive, les compositions tiennent la route, que ce soit: Warrior, qui passé l'intro, nous renvoie à une musique de polar des années 70, Seeker, une ballade quasi pop ou bien encore la ballade très sensible Firefly.
Et l'émotion dans tout ça ma pauvre dame ? Hé bien il y en a aussi ! Que ce soit la joie de se faire un blues revisité avec Spirit et ses jouissives pêches. L'énergie d'un Alive, le lyrisme d'un Wanderer, la tension d'un Player, Hiromi passe par toutes les palettes de l'émotion et dans chaque morceau on se demande où la pianiste va nous entraîner. Le bassiste impose son groove et le batteur, hormis ce problème de sonorisation, converse réellement avec la pianiste.
Alive est une réussite, Hiromi est au sommet de son art, un véritable pied à écouter. Alive ne plaira peut-être pas à mamie mais c'est un incontournable de cette année 2014, à écouter very loud ! De toute façon mamie elle est sourde...
Note: 17/20
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L'épouvantail et la formule magique

Blues Hip-Hop
Je vous arrête tout de suite, l'appellation blues hip-hop n'est pas de moi mais du groupe lui-même qui revendique haut et fort ce crossover.
Scarecrow, cocorico, est un groupe français originaire du sud de la France. Porté par un single tubesque The Well sorti en fin d'année 2013, ce n'est que quelques mois plus tard que sort l'album Devil & Crossroads. Les quatres musiciens restent fidèles à l'essence de leur musique mixant efficacement des lignes de blues jouées à la guitare par Slim Paul, des platines et du chant le plus souvent rappé par Antibiotik Daw, de la batterie par The Pap's et enfin de la basse par Jamo.
On pouvait bien croire que ces toulousains avaient trouvé la formule magique qui leur ouvrirait les portes du succès à l'écoute de l'EP de 2013... Mais Devil & Crossroads apporte des précisions sur les ingrédients de la formule. Car tous les titres ne fonctionnent pas. Ainsi si sur l'ensemble de l'album l'équilibre entre le blues et le hip-hop est respecté, donnant naissance à des titres de bonnes qualités: Evil & Crossroads, Morning Rooster, My Lowd, Néant, All Now, il faut bien reconnaitre que lorsque le blues s'éloigne et laisse la place à un rap plus conventionnel, l'alchimie n'est plus là: Dans Mes Poches, A Kind Of Sign.De même sur B.M.F, la construction et les gimmicks rappellent trop les titres à la mode. Enfin un titre comme Ain't Got No Choice (But Buying You) montre l'écueil d'un rap collé derrière un chant blues. Même si le titre avec sa progression est au final attachant, on a vraiment l'impression que le rap du début de morceau tombe là comme un cheveu sur la soupe. En gros, on imagine que c'est: "bon les gars maintenant c'est à moi de jouer parce que ça fait 1 heure que j'attends !". Pour terminer la critique acerbe, l'anglais avec un fort accent français peut en faire fuir plus d'un et j'avoue qu'à la première écoute je grinçais des dents. Puis après plusieurs passages, on s'habitue et cela donne même une coloration encore plus blues, en appuyant sur les racines, l'origine du chanteur, son identité.
Sur Devil & Crossroads, la formule qui pour moi reste la plus pertinente est celle des 3 premiers titres ou il y a un très bon équilibre et une interaction évidente entre les musiciens.
Pour finir, beau travail sur la pochette avec les textes des chansons ce qui devient de plus en plus rare, et une ambiance de film de série Z, morts-vivants me rappelant l'excellente BD: Apocalypse sur Carson City par Guillaume Griffon.
Comme d'habitude, allez les voir sur scène, j'ai loupé leur venue dans la région ou ils partageaient la scène avec Heymoonshaker, et apparemment c'était d'anthologie...
Note: 12/20
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Bart et l'odyssée d'Homère

Jazz
Il ne s'agit pas de Bart Simpson essayant d'aider son père Homer à voyager vers le pays du chocolat, mais de Jacques Schwartz Bart nous invitant à un voyage dans la culture vaudou. Le saxophoniste ardent défenseur du Gwoka guadeloupéen, mélange avec brio les rythmes et sonorités caribéennes avec l'improvisation jazz néo-bop.
Après le succès de son album Jazz Racine Haïti, il nous présente au château de La Borie, à côté de Limoges, un programme en trio. Le set de ce concert donnera lieu à un enregistrement en fin d'année.
Le ténor s'est entouré de Moonlight Benjamin au chant et de Claude Saturne aux percussions.

Cette soirée estivale ensoleillée dans le cadre des jardins du château rend propice notre esprit à partir pour un odyssée sur le bateau de la musique de Bart.
Jacques Schwartz-Bart joue avec un son très droit, la prise de son par un micro accroché au pavillon isole tous les bruits de clétage. C'est un choix assez personnel, je me rappelle que Julien Lourau se servait du bruit des clés pour lancer le rythme d'un titre sur lequel Bojan Z faisait la mélodie.
Ici pas de fioritures, juste le son du saxophone.

Le programme est très ancré dans la culture vaudou et le mysticisme se voit renforcé par la formidable chanteuse Moonlight Benjamin. Le ténor a su s'entourer d'une perle rare.
A l'écoute de certaines chansons on ne peut s'empêcher de penser au St Thomas de Sonny Rollins, ou plus récemment à David Murray et son Gwo-Ka Masters. Mais la chanteuse apporte cette dimension profondément humaine qui transcende la musique.

Le percussionniste n'est pas en reste et module son jeu à chaque instant pour appuyer le saxophoniste ou la chanteuse.
Ce concert a vraiment fait voyager l'assistance et le trio fort de son succès n'a pu quitter la scène qu'après avoir joué 40mn de plus que le programme officiel !
En conclusion, encore une fois le jazz s'enrichit des cultures et personnalités de ceux qui le créent, pour le plus grand plaisir des auditeurs.
Note: 15/20
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Mazette !

Jazz
Il est des mots si peu usités à notre époque du tout mobile que lorsqu'on les entend, ils renvoient notre imagination à un temps lointain ou la langue française nous semblait regorger de nom, verbes, qualificatifs pleins de sonorités et de rythmes. Peut-être que dans 50 ans le "je kiffe la vibe" aura acquis ce charme désuet. Bigre! est un de ces mots qui vous place immédiatement dans un contexte historique. Cette interjection est aussi le nom d'un big band français qui a sorti en mai 2014 l'album qui nous intéresse: To Bigre! Or Not To Bigre!?.
19 musiciens qui se font entendre ! Car dans ce big band les solistes sont de très bon niveau et les compositions permettent de voyager avec, ici, un rythme cubain, là, une soul américaine matinée de funk. L'ensemble de l'album est très dansant et optimiste. To Bigre! Or Not To Bigre!? nous est livré avec 2 parties bien distinctes. Ainsi les plages 1 à 10 sont les compositions originales et les plages 11 à 20 les remix. Autant vous dire tout de suite que les remix n'ont aucun intérêt si ce n'est prendre de l'espace sonore sur un disque déjà bien chargé. Une petite vidéo d'un concert en lieu et place des dits remix aurait été du meilleur effet. Tant pis pour nous.
To Bigre! Or Not To Bigre!? s'ouvre sur Timba Para Los Gringos et les rythmes latinos nous ordonnent de bouger le bas du dos... Dès ce premier morceau la précision rythmique de la mise en place des cuivres est impressionnante. Pierre Desassis se charge du solo de sax et se sert bien de l'appui du big band pour construire son solo, belle prestation.
Funkovitch nous entraîne comme son nom l'indique sur les routes du funk. La trompette de Félicien Bouchot en solo permanent sur les riffs de trombones fait un peu trop bavardage. Le compositeur pensait bien se servir mais c'est lassant. La deuxième partie de Funkovitch double la vitesse, le saxophoniste soliste Romain Cuoq fait un solo correct mais le big band semble tourner sous ecstasy ce qui rend l'écoute peu plaisante.
Le chant de Clyde Rabatel-Zapata vient se poser sur une chanson soul assez classique: In The City. 2 choristes Thaïs Lopes de Pina et Célia Kaméni viennent appuyer le chant avec une belle réussite. Le tromboniste Jean Crozat s'occupe du solo avec aisance. Le morceau est assez classique et ne renouvelle pas le genre. On peut apprécier le travail de qualité fourni mais le tube n'est pas encore là.
Hé!, non je ne hèle pas le garçon de café, il s'agit du titre de ce quatrième morceau. Thème lancinant assez réussi avec en première partie un très bon solo de trompette par Thierry Seneau, suivi par un solo de Romain Nassini aux claviers très Zawinulesque dans l'esprit.
On enchaîne avec Top Pizza et LA grosse révélation, le saxophoniste Thibaut Fontana qui fait certainement le meilleur solo de l'album en montant crescendo dans son jeu, son rythme, son alternance de tensions relâchements, la maîtrise parfaite des harmoniques, on se régale. Pour une pizza ce ne peut-être qu'une royale !
Le chanteur revient sur CR2's Funky Lament, tout aussi classique que la première chanson avec en plus un solo de Romain Dugelay très groovy.
Jean No's Dance nous ramène sur les rythmes latinos avec Pierre Desassis au saxophone qui reprend du service. Un jeu très rythmique qui n'est vraiment pas évident à faire, n'est pas Paquito di Riveira qui veut. Mais là encore une belle réussite et un solo complètement différent du premier, ce qui montre la polyvalence du soufflant.
Hate:Love:Whatever commence comme une soul ballade quand tout le big band vient assaillir la chanteuse rageusement. Beau timbre de voix pour Célia Kameni et solo tout en rondeur pour Thibaut Fontana avant que le final ne soit submergé par un déluge de notes.
Valioud apporte des sonorités orientales, cela fonctionne même si le thème est un peu lourd.Sylvain Thomas assure un très bon solo de trombone, le deuxième à prendre le chorus est un saxophoniste: Fred Gardette. Assez lyrique, le saxophoniste semble un peu trop pris par la volonté de coller au style pour se donner à 100%.
Pour finir, Ca Va Eté?, dynamique et joyeux, une invitation au groove que vous ne pouvez pas refuser. Le trompettiste Hervé Salamone prend un solo très classique dans une première partie pour ensuite s'attaquer aux suraigües avec brio.
To Bigre! Or Not To Bigre!? doit rencontrer le succès car certes sur l'ensemble des compositions, il n'y a pas un tube qui ressort, mais l'homogénéité de l'enregistrement, la qualité des solistes (encore bravo à Fontana pour le solo sur Top Pizza), la précision rythmique et le groove sous-jacent dans chaque titre, sont des raisons plus que suffisantes pour écouter le quatrième album de Bigre!:
To Bigre! Or Not To Bigre!?. Bien entendu je vous recommande de les voir en live mais les grands ensembles rencontrent souvent des difficultés pour réunir tout le monde lors de tournées. Il vous reste quelques vidéos qui circulent sur You Tube pour vous faire une idée. 
Note: 14/20
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Massacre à la clé de sol

Jazz
Nouvelle édition du festival d'été Musiques au Musée à Limoges. Le programme s'enrichit peu à peu mais sur le plan du jazz, reste secondaire par rapport au festival Éclats d'émail qui est devenu au fil des années, un rendez-vous incontournable des mélomanes.
Ayant déjà entendu les qualités de musiciens de Vincent Maury au saxophone et de Mathieu Tarot à la trompette, je décide d'aller voir un octet qu'ils ont formé avec d'autres musiciens et qui se produira dans les jardins de l’évêché, situés derrière la cathédrale pour les non-limougeauds. La foule est au rendez-vous, certainement plus grâce à la faveur du soleil qui a enfin montré le bout de son nez en ce mois d'août pluvieux, qu'à la présence du combo fraîchement monté.
Une charmante hôtesse me tend le programme du festival sur lequel on peut lire une brève présentation des groupes ou artistes. Ainsi pour Jazz Byte, on peut lire: "... est un mini big band vocal mordant qui réunit la crème de (...)l'orchestre régional du Limousin. Ses musiciens issus d'horizons divers (...) lui procurent une "patte" et une énergie incomparables." Alléchant non ?
Les musiciens s'installent sur la scène, c'est le chanteur Gilles Favreau qui présente le groupe en indiquant qu'ils allaient jouer des standards du swing et que le groupe avait été formé à l'occasion du festival. Il essaye de plaisanter avec le public et arrive à décrocher quelques sourires. Mais c'est sur la musique que la critique va s'avérer plus acerbe car dès la première chanson, l'approximation de la mise en place rythmique du chant s'entend. Avec en plus une reprise du thème au mauvais moment.
Soyons indulgent, il leur faut peut-être un peu de temps pour s'installer dans le concert...
Les solos s'enchaînent sans grande saveur, avec un altiste Denis Gauthier qui restera aux abonnés absent des chorus, pourquoi ? Sur une grille de blues de Count Basie, ça doit pas poser beaucoup de problèmes ... Mais encore ça ce n'est qu'un détail.
Les fins hasardeuses qui me rappellent la fameuse expression des musiciens "rendez-vous à la coda", ne sont rien comparé à ce qui m'attendait. La pire interprétation d'un standard de jazz que j'ai pu voir sur scène: Lullaby Of Birdland. Le chanteur l'annonce et je me prend à la chantonner dans ma tête, puis il donne le rythme et là je me dis que c'est plutôt lent. Effectivement, la lenteur casse la pêche naturelle du morceau, les arrangements de cuivres alourdissent encore un peu le titre. Après des soli, le chant reprend et tout le monde s'arrête à la fin du couplet ! Les musiciens se regardent avec des yeux de merlans frits et après une éternité le chanteur reprend a capella de manière humoristique... C'est du grand n'importe quoi. Après ce massacre, nouveau standard: Stompin' At the Savoy. Titre que j'avais écouter la veille interprété par le big band d'Illinois Jacquet. Mauvaise coïncidence car comparé à l'excellence du big band américain, l'octet limougeaud faisait pâle figure surtout quand le pianiste Alex Jouravsky assez peu inspiré pour ses soli oublie carrément de jouer le thème ! Je ne comparais évidemment pas le niveau des deux formations mais plutôt la façon d'approcher le standard alors quand un groupe n'arrive même pas à sortir le thème ...
Sur ce morceau je crut bon de m'éloigner pour profiter des bienfaisants rayons du soleil en m'allongeant sur l'herbe. La musique lointaine ne semblait plus si mauvaise ...
De ce spectacle navrant, j'espère que Jazz Byte saura tirer les leçons car même les écoles de musiques proposent des spectacles de fin d'année de meilleure qualité.
De deux choses l'une, soit les musiciens travaillent (et il y a du pain sur la planche) soit ils arrêtent cet octet improbable.
Note: 5/20 (normalement c'était 2 mais le tromboniste Franck Théaudin a eu quelques fulgurances)

 

Sax 'n' Roll

Blues
Le saxophone est l'instrument de prédilection du jazz, quelques œuvres classiques lui donnent un peu de place mais c'est le jazz qui rend à cet instrument ses lettres de noblesse. On ne peut pas voir ou entendre un saxophone sans y associer un grand nom du jazz, Getz, Adderley, Parker, Stitt, Rollins, ... et bien entendu Coltrane. Cependant le saxophone s'est aussi illustré dans d'autres styles musicaux, la soul funk est un exemple marquant avec en tête de liste une section de cuivre dont chaque musicien a fait une carrière solo importante, j'ai nommé les JB's. Maceo Parker, Pee Wee Ellis et Fred Wesley. Même si Maceo Parker ou Pee Wee Ellis se sont lancés dans des enregistrements jazz, ils n'ont rencontré le succès qu'avec la soul funk que Mr Brown leur avait transmise. Plus pop, le saxophone de Supertramp par exemple, est vraiment un élément du groupe à part entière contribuant à la mélodie et à des solos devenus cultes.
Karl Denson, fait partie de ces musiciens qui ont tourné leur carrière musicale vers le rythme & blues. Au printemps 2014 il sort avec son groupe Tiny Universe l'album New Ammo. On retrouve sur cet enregistrement Karl Denson au saxophone mais aussi sur certains morceaux à la flute traversière. Il est soutenu par Chris Stillwell à la basse, John Staten à la batterie, David Veith aux claviers, D.J. Williams à la guitare et pour la section de cuivre, Chris Littlefield à la trompette, Andy Geib au trombone et Daniel de La Cruz au sax baryton.
New Ammo commence très fort avec Grenadiers dans lequel Denson assume un solo très rock suivi de la guitare de Williams omniprésente sur l'album. Après Three Trials Of Strength moins inspiré, le groove fait son apparition avec Hang Me Out To Dry et Karl Denson au chant. Le titre éponyme New Ammo ressemble à la construction des titres de Maceo Parker. Beau travail de section de cuivre sur le thème ou en appui derrière les solistes. The Duel est un titre de la bande originale du film CC and Company. Nanard des années 70, la musique fut composée par Lenny Stack et fait partie des innombrables pépites composées pour des films et qui surpassaient largement la valeur des images !
My Baby, composition plus classique fait rentrer au chant Nicki Bluhm. La première partie du solo de Denson me rappelle les solos de Candy Dulfer.
Avec Seven Nation Army, ça se gâte, après une introduction basse, guitare qui met l'eau à la bouche, la flute de Denson vient faire retomber le soufflé. La volonté de Karl Denson de sonner rock a certainement aiguillé son choix de prendre le morceau le plus célèbre du faiseur de rock de Nashville, Jack White. Mais sa flute semble parodier la lourdeur du titre original.
Après Ski vient relever le niveau, retour du saxophone pour Denson et petit solo de trompette. Le punchy Everybody Knows That laisse place au titre Sure Shot des Beasties Boys. Là encore l'original gagne haut la main le combat. Malgorium et son riff d'hammond suivi de pèches de la section de cuivre rappelle le James Taylor Quartet (Critique d'un album de JTQ). Très bon solo de Denson et du guitariste D.J. Williams. Ce morceau est celui que je préfère de l'album. Après Cheerleader dans lequel encore une fois le guitariste tire la couverture à son avantage, New Ammo se conclue par Odysseus. Ce titre est le plus jazz de l'album, on découvre un solo de vibraphone exécuté par Mike Dillon. Le titre assez monotone bascule en deuxième partie avec l'arrivée de la guitare électrique, toujours elle, vers un style plus percutant.
En conclusion, sur New Ammo, la présence mélodique importante du guitariste fait penser que c'est un album de ce dernier sur lequel il aurait invité Denson et son groupe le Tiny Universe. C'est dommage, le saxophoniste joue parfaitement dans le style rock et ses compositions bien que classiques se laissent écouter.
Gros bémol sur les reprises qui n'arrivent pas à la cheville des originaux.
New Ammo reste attirant car il nous présente le saxophone d'une manière originale. Karl Denson est un artiste à part, bon saxophoniste qui s'est éloigné du mainstream jazz pour flirter avec le rock. Une musique agréable à écouter qui doit prendre une dimension exceptionnelle en concert.
Donc si vous souhaitez découvrir le saxophone sous un jour plus blues voire rock, n'hésitez pas à vous procurer New Ammo de Karl Denson's Tiny Universe.
Note: 12/20
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Meilleur album jazz 2014

Jazz
Vous allez me dire que l'année 2014 est loin d'être finie, mais ça fait tellement longtemps que je n'ai pas entendu un album aussi brillant que je doute que les 6 mois à venir me réserve une surprise. Donc j'ai décidé en accord avec moi même et par adoption de ma voix à l'unanimité que Gaël Horellou avec Legacy serait le gagnant de la catégorie meilleur album jazz 2014.
Ma première "rencontre" avec Gaël Horellou date d'une bonne quinzaine d'année, à l'époque un ami saxophoniste Greg, me parle en ces termes d'un altiste issu de sa ville natale Caen: " il déchire ce gars, en plus il s'intéresse beaucoup aux musiques électroniques, ...". J'avoue qu'à l'époque, je n'avais pas trop accroché à son travail pour Cosmik Connection.
Mais je doit bien reconnaître que la ville de Caen était devenue depuis indissociable de ce saxophoniste.Le début du mois de juin étant le théatre des cérémonies pour le d-day, les projecteurs se sont à nouveau braqué sur cette ville, me faisant penser irrémédiablement à Gaël Horellou qui avait sorti début 2014 un album live enregistré au Duc des Lombards: Legacy.
L'album arrive par la poste et au déballage je suis un peu déçu, la conception graphique du titre est sympa mais les photos sont mal agencées et il n'y a pas de livret. Le digipack de base, signe d'un manque d'argent dans la production. Ce constat fait, les minutes de Legacy défilent sur la platine et l'introduction lancinante de Clifford Jordan met mes sens en éveil. Le thème, dynamique, se lance vers 2 minutes et c'est le premier solo de saxophone de l'album. La virtuosité et l'expressivité sont au rendez-vous. Les compositions sont toutes de Gaël Horellou mais c'est avec Jackie McLean qu'il signe son plus beau morceau. Le travail d'harmonie, la rythmique soutenue par le trio Déconfin au piano, Viktor Nyberg à la contrebasse et Antoine Paganotti à la batterie sont de très haut niveau. Le solo d'Horellou est exceptionnel.
Berchida's Song, une balade, nous rapproche des standards du jazz des années 60. Le pianiste Etienne Déconfin prend le chorus après les deux saxophonistes et reste assez classique dans son improvisation. Saint Leu monte le métronome dans les tempi, et le pianiste montre l'étendue de son talent. Ce morceau laisse aussi un espace à Viktor Nyberg et Antoine Paganotti pour nous faire entendre leur dextérité.
Legacy se termine sur Palace Special aux accents de blues. Pas de solo d'alto ou de ténor, c'est la contrebasse qui s'octroie la part du roi. J'aurai bien aimé un duo de saxophones pour finir, mais le morceau aurait duré comme les autres un quart d'heure et le Horellou Band ne voulait peut-être pas lasser son auditoire.
Avec Legacy, Gaël Horellou nous présente des compositions toujours mélodiques, ou le travail d'arrangement est précis. Ecoutez les chants et contre-chants entre les deux saxophones sur les thèmes. Cet hommage aux pairs du jazz est très bien rendu, et que ce soit Abraham Burton ou Gaël Horellou, ils défendent ardemment une musique moderne et entraînante. Les soli sont très bien construits et digne des plus grands. 
En 2001, Chris Potter sortait son album Gratitude, dans lequel il rendait lui aussi hommage à ses pairs. Cet album incontournable, fut le premier pour le label Verve et lui ouvrit les portes du jazz mondial comme leader et compositeur.
Legacy présente par la voix d'un altiste hors-pair en la personne de Gaël Horellou un hommage différent mais tout aussi respectueux.
J'espère que cet album, peut-être dans une moindre mesure, apportera le succès au caennais. Car ce serait bien de faire quelque chose pour la pochette...
Alors mesdames et messieurs les organisateurs de festivals, à vos agendas, ce quintet ne peut pas passer à la trappe.
Note: 16/20
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Made In France

Pop Française
Non, vous ne rêvez pas, je vais vous parler de pop française. Ce n'est pas anodin puisque ma discothèque en français ne doit même pas représenter 5% de mes disques. Mis à part l'intégrale de Gainsbourg, Métronomie de Ferrer et 1 ou 2 albums de Mathieu Chédid, je dois bien reconnaître que les chansons en français ne m'intéressent pas beaucoup.
Mais Gaëtan Roussel est un malin, révélé par le groupe Louise Attaque qui connut un succès exceptionnel avec le premier album éponyme, il sait faire des tubes. C'est en véritable hitmaker qu'il publia en solo son premier album Ginger sorti en 2010 et qui connut un beau succès.
Avec Orpailleur, Roussel reprend les recettes de son succès, des mélodies faciles à retenir et répétées, des textes délicats et une musique simple. Ne cherchez pas ici 3 guitares, 2 claviers et une section de cuivre. Dans quelques morceaux, des cordes viennent se frotter à la mélodie mais toujours de manière délicate, pas de façon belliqueuse comme les violons de Prokofiev dans Roméo et Juliette.
Cette simplicité du line-up s'apparente presque à du Lo-fi dans certaine chanson, la volonté du compositeur devant être de laisser le texte et le chant primer.
Orpailleur commence avec un tube : La Simplicité, les choeurs féminin font merveille. Ce titre me fait l'impression d'être un contre-point à la dernière chanson de l'album La Barbarie dont le texte magnifique, décrit sans jamais le dire le titre. Au contraire, dans La Simplicité, les chœurs martèlent le titre tout au long de la chanson. Éolienne est le premier single extrait de Orpailleur, le titre est plus produit et les chœurs sont encore de la partie. L'ambiance dub est au rendez-vous sur le titre suivant Par-dessus Tes Epaules. Le rythme s'emballe sur Cha Cha Cha avec un break digne des dancefloors. Ballade, La Poésie reste plus classique même si le texte est bien trouvé. Musicalement et surtout au niveau de la section rythmique, j'aurai préféré quelque chose de plus abouti. Orpailleur retrouve les rythmes propres à la danse. Le rock fait son apparition sur Matrice et son riff de guitare. Avec Hum Hum Hum, on se rappelle Louise Attaque mélangé à une rythmique électro.
Face Aux Etoiles, We Will Be Strong ne sont pas au même niveau que les autres morceaux, décevant pour la fin de l'album.
Mais Orpailleur révèle sa pépite sur le dernier titre La Barbarie que j'ai déjà évoqué plus haut.
L'écoute d'Orpailleur donne envie d'aller voir Gaëtan Roussel défendre sur scène cet album. Les festivals d'été commençant bientôt, vous pourrez à coup sûr trouver sur les routes de France ce chercheur de pépite émérite.
Note: 12/20
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Haaa la trompette dans le jazz

Jazz
Le trompettiste Ibrahim Maalouf, fort d'une carrière déjà importante en tant que compositeur et instrumentiste pour nombre d'artistes, sort fin d'année 2013 son cinquième album en tant que leader : Illusions.
Cet enregistrement reprend la recette d'un jazz mâtiné de musique orientale. Les origines libanaises du trompettiste enrichissant ses compositions musicales. Mais avec Illusions, Ibrahim Maalouf, va un peu plus loin dans le jazz fusion et même sur certains morceaux dans le funk.
La sauce prend bien et les 9 morceaux de Illusions sont dans l'ensemble assez bons. Le compositeur va du début à la fin de l'enregistrement travailler un thème en l'exposant différemment, en ne prenant qu'une partie d'un motif, en étirant une autre, à la manière des compositeurs de musique de film. Est-ce son travail sur la bande originale du film Yves St Laurent qui lui a donné cette envie ?
Illusions est présenté dans un coffret cartonné contenant un digipack de l'album, des cartes postales et un livret. Très bel objet illustré par les photos de Denis Rouvre ainsi que dans le livret celles de Malena Marquez. Cette dernière ayant photographié les sessions d'enregistrement. Un grand soin a été apporté à l'élaboration de ce coffret et c'est appréciable.
Après Illusions qui ouvre l'album de manière crescendo avec la guitare en point d'orgue, Conspiracy Generation avec son thème sombre joué par un ensemble de cuivre entame l'exposition des thèmes et motifs que Maalouf va reprendre tout au long de l'album.
In Pressi me rappelle par son thème avec réponse le jeu des cuivres dans les balkans. On retrouve cette construction sur Nomade Slang. Busy commence assez lentement puis s'oriente progressivement vers une improvisation free. Vu et revu et sans grand intérêt.
Le tempo s'agite sur If You Wanna Be A Woman avec Franck Woeste au clavier et Xavier Rogé à la batterie qui essayent de contenir les rugissants cuivres. A noter le solo de basse de Laurent David et celui de Maalouf qui doit être le plus technique de l'album. Morceau très bien composé et interprété.
Bien malin celui qui reconnaîtra la chanteuse à l'origine du tube suivant. En effet Unfaithfull est la reprise de la chanson de Rihanna. J'aime bien le principe, c'est assez réussi même si le thème à la trompette reste en dessous du reste de l'album, les arrangements viennent combler ce manque. True Sorry vient conclure le mouvement de Illusions et Conspiracy Generation. Ce titre passe assez souvent sur TSF Jazz et  c'est lui qui m'a donné envie d'acheter Illusions.
Petit cadeau pour finir l'album avec un funk de très bonne facture: Illusion, dans lequel le guitariste François Delporte s'en donne à cœur joie.
Illusions est un album vraiment appréciable et si les soli de Ibrahim Maalouf ne rivalisent pas avec la jeune garde mené par un Ambrose Akinmusire, on doit lui reconnaître un talent de composition indéniable.
Cet enregistrement nous donne un jazz un peu différent du mainstream mais pas gadget pour autant.
N'hésitez pas à vous procurer Illusions, les bons moments à l'écouter ne seront pas des mirages.
Note: 14/20
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