Anti Weight & Watchers

Rock
The Heavy, nous gratifie en 2012 de son troisième opus intitulé The Glorious Dead. Les britanniques au nombre de 4: Kelvin Swaby au chant, Dan Taylor à la guitare, Spencer Page à la basse et Chris Ellul à la batterie arrivent avec une certaine maestria a mélanger des riffs de rock des années 70 avec une section rythmique moderne, des touches de soul dans la voix et des cuivres typés brass band actuels. The Glorious Dead est un disque à ne pas louper, car la seule chose réellement lourde est la note de pochette à déplier au format A3... Le truc ringard et impossible à lire mais on ne peut pas leur en tenir rigueur car cela peut faire un objet culte pour les fans surtout que l'intégralité des textes est dessus.
Avec The Glorious Dead, The Heavy montrent leur maîtrise pour composer des tubes instantanés dans différents registres, que ce soit pop avec des titres comme Curse Me Good, Be Mine, Blood Dirt Love Stop, rock avec les chansons: Can't Play Dead, What Makes A Good Man ?, Just My Luck, Don't Say Nothing. The Heavy font cohabiter ces titres avec des morceaux rappelant les brass band tels que Dirty Dozen Brass Band sur The Lonesome Road, ou bien tout simplement inscrits dans le son actuel de la nouvelle orléans et d'artistes comme Trombone Shorty sur The Big Bad Wolf. Mention particulière pour le titre Same Ol', hymne conquérant qui peut dérouter les âmes sensibles.C'est ce genre de titre que les détracteurs de The Heavy peuvent brandir comme étendard car il faut bien reconnaître que la subtilité n'est pas de mise et on imagine facilement Same Ol' entonné par des milliers de spectateurs lors d'une finale de football. Mais ce titre est profondément rock n' roll donc j'approuve complètement en hochant de la tête en rythme !
Découverte vraiment intéressante, The Glorious Dead mérite le détour. Pas de véritable nouveauté, mais l'ensemble est bien composé et homogène, les titres s'enchaînent avec plaisir.
La "lourdeur" des gars du groupe va leur permettre de laisser une belle empreinte dans le rock actuel.
Note: 15/20
Ecoutez ici

Vous êtes bien urbain Al

Funk
Samedi 6 juillet, Limoges by night, festival urbain. Contrairement a ce que pourrait laisser présager le titre du festival, il ne s'agit pas d'un festival de politesse, mais de musique dite "urbaine". Le principe est assez fallacieux pour fourrer toutes les musiques possibles, je vois mal le rapport avec la ville que peuvent avoir un groupe de joueur de jembé, essayez de jouer en appartement et vous verrez a quel point l'amitié entre voisin peut-être sensible. Ainsi il y avait au programme dans les têtes d'affiche: Diziz la Peste, Féfé et pour finir le Earth Wind & Fire Experience featuring Al Mckay. C'est le dernier groupe qui nous intéresse, une formation avec 13 musiciens sur scène, des titres mythiques. Du groupe originel formé par Maurice White, batteur et chanteur, il ne reste que Al McKay, guitariste d'EWF durant près de 2 décennies. Le guitariste a formé son groupe et d'autres membres d'EWF dans les années 70 en ont formé un autre. Difficile de s'y retrouver puisque les deux groupes s'appellent Earth Wind & Fire !
Donc celui de Al McKay est passé à Limoges, le concert s'est déroulé en trois parties bien distinctes et de qualités inégales.
Tout d'abord la claque du premier morceau, un mur de son s'abat sur les jardins d'Orsay, avec force cuivres, chanteurs, claviers. Il faut bien quelques minutes pour arriver à discerner clairement les différents instrumentistes. Le son n'est pas bon, avec une dominance des aigües, chose inhabituelle dans les concerts où les basses couvrent souvent le reste du son. Une légère amélioration sur l'ensemble du concert mais point faible il faut bien le reconnaître de cette soirée.
Est-ce la cause du matériel, de l'ingénieur du son, de balances bâclées, ... aucune réponse claire, peut-être un peu des trois. L'autre point faible est l'absence de poursuite, mettant dans le noir le chanteur ou le soliste au plus mauvais moment.
Mais revenons aux musiciens qui donnent pendant 20 minutes un show assez bien huilé toujours conforme aux morceaux enregistrés, sans sortir des sentiers battus, le groove est là, l'ambiance aussi.
Les EWF Experience reprennent ensuite Sun Goddess, popularisé par Ramsey Lewis, ce morceaux fut écrit par Maurice White alors batteur de Lewis. Donc pas d'incongruité à avoir ce morceau dans la setlist. Le saxophoniste reprend dans les grandes lignes le solo du morceaux originel avec un  bon feeling.
Sun Goddess marque la fin de la première partie, la suivante est sous l'emblème de l'ennui, des morceaux sirupeux, des solos de sax ou ce dernier enchaîne les suraigus qui couplés avec le son renforcé dans le haut du spectre sonore vous démonte les tympans !
Il faudra attendre la fin de cette seconde partie pour retrouver le groove du début avec des morceaux comme Shining Star ou September.
Présentation du groupe et surtout de Al Mckay et ses dizaines de récompenses, le guitariste fait l'étonné et le chanteur lead enchaîne sur le money time avec présentation du cd et annonce de signatures d'autographes en fin de concert.
Troisième et dernière partie: le rappel qui répare la chute d'ambiance de la deuxième partie avec Fantasy, Boogie Wonderland et Let's Groove. Il faut dire que voir en live ces morceaux qui ont émaillés les pistes de danse des années 80 est plutôt plaisant et l'on ne peut s'empêcher d'esquisser quelques pas de danse en singeant le jeu de scène des chanteurs.
En conclusion Earth Wind & Fire Featuring Al Mckay est un spectacle familial, que je vous recommande. En espérant que vous bénéficierai d'un son digne de ce nom et d'une scène disposant de quelques poursuites.

La mort vous va si bien !

Rock
Cette semaine nous revenons sur la mort de Mark Knopfler, membre fondateur de Dire Straits et sa carrière aux multiples tubes certifiés. En fait je vous rassure, le guitariste n'est pas mort physiquement mais artistiquement en même temps que son groupe, c'était en 1995. Depuis il a bien enregistré des albums en solo, mais la mayonnaise ne prend pas et a part quelques fans irréductibles, on est très loin du succès des années 80 avec Dire Straits.
Le succès de Dire Straits n'est pas anodin car le groupe nous a offert des galettes qui sont absolument incontournables et paradoxalement pondu aussi des titres miteux... Dire Straits a souvent été décrié par les amateurs de rock en grande partie a cause du jeu de guitare de Knopfler toujours clair et mélodique mais aussi à cause de certaines compositions vraiment orienté radio fm et sans grande consistance.
Comme le groupe n'arrive pas à rester constant sur ses enregistrements, je vous propose ma discographie sélective.
  

En 1978 les frères Knopfler frappent un grand coup avec leur 1er album sobrement intitulé du nom du groupe. Sur ce Dire Straits le tube interplanétaire Sultans Of Swing qui va permettre au groupe de vendre plusieurs millions d'exemplaires. Mais l'album recèle d'autres très bon titres beaucoup moins connu comme Down To The Waterline, Water Of Love et In The Gallery. Indispensable pour mieux comprendre la carrière de Dire Straits ce premier album, donne la recette du succès avec des solos de guitare assez techniques, un son clair de fender et une voix grave et posée.
Ecoutez Dire Straits 1er album

Après 2 albums plus convenus: Communiqué et Making Movies qui s'orientent plus sur des titres formatés pour la radio, Love Over Gold arrive en 1982. L'album est exceptionnel, les compositions de haut vol,  Telegraph Road renoue avec les morceaux composés en plusieurs mouvements, un peu comme en musique classique avec les différentes parties d'une symphonie que l'on désignait par leur tempo: allegro, adagio, presto, ... Ce style de morceaux rappelle les grandes heures du rock progressif, sans pour autant rivaliser avec les standards du genre ( albums Aqualung, Tarkus, Foxtrot, ...) Love Over Gold se poursuit avec un morceau du même acabit, simplement génial et dont les publicitaires vont s'emparer. Ces 2 morceaux auraient pu suffire, mais Mark Knopfler sans son frère parti depuis l'album précédent était sans doute énervé car il nous offre aussi une superbe ballade Love Over Gold, un peu datée et mièvre mais on est dans les années 80. Indispensable pour les 2 premiers morceaux, cet album est certainement celui qui prouve le mieux la qualité d'écriture que peut avoir Knopfler.
Ecoutez Love Over Gold

Brothers In Arms est le grand album de Dire Straits, tout a été dit depuis sa sortie au mitan des années 80. La pochette est aussi célèbre que le groupe, les invités prestigieux se sont donné rendez-vous que ce soit Sting pour Money For Nothing ou les Brecker Brothers sur You Latest Trick.
Brothers In Arms est l'album des records, 30 millions de copies écoulées, avec une locomotive: le tube Money For Nothing qui avec son clip fera le tour du monde grâce à MTV. Les synthétiseurs sont omniprésents que ce soit avec Walk Of Life, Ride Across The River ou Brothers In Arms. Cependant des morceaux comme So Far Away, The Man's Too Strong ramène le groupe sur le chemin d'un rock plus conventionnel. Le solo de Brothers In Arms reste pour moi un des plus grand de la guitare rock car il n'y a pas forcément un déluge de note mais le solo appuie le sens du texte par sa gravité et ce son si ample et présent. On a tous écouté un extrait de Brothers In Arms à la radio que ce soit Money For Nothing, So Far Away mais l'album mérite de s'assoir dans un bon vieux club face à ses enceintes et de l'écouter dans sa continuité pour saisir toutes les nuances de la personnalité du compositeur.
Ecoutez Brothers In Arms

  
Sorti après Love Over Gold, Alchemy est un album live d'une rare intensité, reprenant tous les standards du groupe, la qualité des musiciens ne peut qu'être approuvée. Dans ce concert Sultans Of Swing est un véritable moment de bravoure. Alchemy est certainement un des meilleurs album live des années 80.
Ecoutez Alchemy

Par la suite sortiront On Every Street et le live afférent On The Night qui donnera au groupe l'occasion de refaire une tournée mondiale. Mais le charme est rompu et Knopfler s'engage sur la pente d'une pop sirupeuse bien éloignée de ses prestigieux faits d'armes d'antan. Cependant cela permit à quelques lycéens dont je faisais partie de voir en live les plus grands morceaux de ce groupe hors norme dans un Bercy surchauffé par la performance de la première partie Was Not Was.

Le jazz des copains

Jazz
Cela fait longtemps que je ne vous ai pas embêté avec du jazz. En plus Oxymore, troisième album d’Étienne Bouyer s'adresse à des oreilles plutôt affûtées. Sur cet enregistrement coécrit avec le pianiste Jean Baptiste Hadrot, la maîtrise de l'instrument est certaine. Alors évidemment le style est plus près des enregistrements du label ECM que de celui de Bluenote. Et là vous me tombez dessus en me disant "ouais tu nous disait que ECM c'était pas ta tasse de thé, patati, patata, ..." et vous auriez raison. Mais Oxymore est un peu spécial car je connais le saxophoniste, et là je vous entends penser tout bas (entendre penser les autres c'est très fort je sais): " vendu, c'est de la flagornerie, pouah, ..." je vous arrête tout de suite, je compte bien donner mon avis sans aucun préjugé et sans me soucier de l'amitié que j'ai avec Etienne.
Pour commencer le line up est un peu spécial, un saxophone soprano et un pianiste, tout de suite la peur d'un manque de section rythmique m'étreins, mais c'est sans compter sur le jeu en accord plaqué que prodigue Jean Baptiste Hadrot sur la majorité des morceaux. Donc le pari est réussi pour le duo sax piano, on peut remarquer une bonne prise de son du sax avec une petite faiblesse sur les médiums qui aurait pu être compensée par l'adjonction d'un autre micro. Pour le piano, la réverbération donne une couleur "mouillée" au son, certainement un parti pris mais je ne suis pas fan.
Rentrons maintenant dans le vif du sujet, les compositions. Dans l'ensemble les deux compères s'entendent bien dans l'improvisation et cela donne de beaux moments de bravoure comme le solo de sax sur Elixir, le piano sur la ballade Marie et No Drink With You, ...etc...
Et c'est là ou les anciens voisins d’Étienne dans le 18éme à Paris auraient pu dire "Ouah putain l'enculé de bâtard de sa race" ce qui signifie: quels virtuoses, ils se débrouillent vraiment bien !
Oxymore trouve un intérêt particulier grâce à des morceaux comme Plage Blanche et sa deuxième partie ou les deux musiciens explosent littéralement sur un chorus d'anthologie. Avec Alix, le thème rappelle le premier album de Stefano Di Battista et ses morceaux qui deviennent vite intemporels grâce à leur simplicité. Enfin Jezerca est aussi remarquable par la montée en puissance de l'improvisation où la complicité des 2 musiciens ne fait aucun doute.
En fait le gros reproche sur Oxymore reste que la majorité des thèmes sont trop complexes, un bon thème doit pouvoir être chanter dès la première écoute or tel n'est pas le cas. Bien entendu on peut avoir une ou deux compositions plus fouillés sur un album, mais Oxymore aurait gagné en simplicité.
En conclusion on ne peut que saluer la virtuosité des deux compères, ainsi que leur engagement dans un jazz sans compromis, certifié sans chanteuse gnangnan... Oxymore mérite le détour et si vous voulez vous procurer le cd, contactez directement Étienne qui se fera une joie de vous l'envoyer.
Note: 11/20
Site du saxophoniste 

Attention marche pas dans la blues

Blues
Gary Clark Jr sort fin 2012 l'album Blak And Blu qui fut précédé dans l'année par un Ep contenant les titres Bright Lights, Things Are Changing, Third Stone From The Sun. Le guitariste se présente comme héritier des plus grands que ce soit Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, BB King, ... Pour le jeu de guitare, le Junior n'est pas manchot, mais même s'il fut adoubé par Clapton lors du Crossroad Festival de 2010, rien de bien impressionnant dans son jeu. Les compositions allaient elles conforter le buzz autour de cet aficionado de la 6 cordes ou infirmer cet engouement ?
Le blues texan se cherche des idoles depuis toujours que ce soit les anciens comme Lightnin' Hopkins, Albert Collins, les plus modernes comme Jimmy Vaughan, Johnny Winter, et les contemporains comme ZZ Top ou Stevie Ray Vaughan. Mais il faut bien le dire rien de bien nouveau à l'horizon des années 2000.
Gary Clark Jr serait-il le fils prodigue tant attendu pour relever le défi du blues texan ?
Beaucoup d'attente pour ce Blak And Blu et au final un enregistrement qui ne restera pas dans les mémoires...
Blak And Blu est très eclectique, ainsi on passe du rythm and blues traditionnel avec Ain't Messin' Round, Travis County, Next Door Neighbor Blues, à de la soupe radiophonique avec le titre éponyme, The Life, You Saved Me, en passant par des morceaux véritablement rocks, dont l'ambiance est pompé à Hendrix: Numb, 3rd Stone From The Sun, ...
C'est le gros problème de l'album, il n'y a pas d'unité, Gary Clark Jr mange à tous les râteliers et au final on se demande si le guitariste a une quelconque personnalité. 
Les morceaux plus rocks sont sans conteste les plus réussis mais il manque l'originalité de la composition, l'emprunt à Hendrix pouvait être revisité or ici l'ambiance et la construction du morceau à la Jimi est plaqué sur quelques riffs de guitare sans grande envergure.
En conclusion Blak And Blu est décevant car il faut bien reconnaître que les attentes que j'avais dans ce guitariste étaient assez hautes. Oublions vite cet album, j'espère que l'adepte de la 6 cordes trouvera sa voie et nous livrera un enregistrement dans lequel il nous montre réellement sa nature...
Note: 10/20
Ecoutez ici 

 

Pour épater la galerie

Rock
Pour la couverture de son deuxième album, le groupe Lafayette à choisi une photo de la chanteuse de cuir vêtue avec une perruque Marie Antoinette vissée sur le crâne. C'est une très bonne idée car Suzie White Pills mérite que nos oreilles s'ébaudissent devant la chanteuse. En effet le chant sur cet album est vraiment la signature du groupe et apporte cette fraîcheur sans laquelle certains titres passeraient aux oubliettes avant même d'être guillotinés. Il est impossible de ne pas penser à l'araignée noire de Skunk Anansie quand on voit le line up du groupe, pourtant Lafayette est beaucoup plus soft mais aussi plus soul.
Le premier morceau Smoke Through My Door, commence par un train de basse conduit par la chanteuse en mode voix grave, très année 60, le son est assez bon. On retrouve cette construction avec Roadworn où la basse est remplacée par un riff de guitare. Mais Suzie White Pills garde une âme actuelle grâce à des chansons plus Brit Pop comme Casablanca Pornstar, 5 Of Them In A Gang, Closer Moon.
Dommage en revanche le titre Plexibass qui ne décolle jamais, et la participation de Jose The Wasteman sur Beat Searchers qui à mon avis enlève de la qualité au morceau.
Suzie White Pills se termine par le magnifique Rick Is Here qui donne envie d'être amoureux et correspond à cette petite musique que vous ressentez quand vous la voyez ...
En conclusion Suzie White Pills s'écoute avec plaisir et donne envie de voir ces rockers sur scène en attendant un autre enregistrement qui nous réjouira certainement.
Note: 12/20
Ecoutez ici

Haaaaa la Californie

Pop rock
C'est enrubé que je bais fous parler cette semaine des Allah Las groupe californien, oui je sais rien d'original car depuis quelques temps c'est la Californie qui donne le tempo de la sono mondiale. Si ce n'est que sous le soleil californien je n'aurait peut-être pas attrapé ce gros rhube. Ce groupe refait vivre avec un certain brio le son des années 60 mais si l'on peut admirer la recherche du son vintage, et la maîtrise de la composition, au final on ressort de l'écoute de Allah Las sans réelle émotion. Ce premier album est bien fait mais ne restera pas dans les annales même s'il est agréable à écouter.
Après je souhaiterai que quelqu'un m'explique ce nom de groupe, Allah Las, les quatre sont-il lassés de la religion musulmane ou bien est ce qu'ils habitent à Los Angeles et qu'on les surnomment les dieux de L.A.?
Ce n'est pas important mais si quelqu'un connaît la réponse, je suis preneur !
Pas beaucoup d'émotion mais quelques morceaux sortent du lot, en effet: le stonien Tell Me, Long Journey qui termine l'album et Don't You Forget restent de bons titres.
En conclusion un album bien réalisé mais pour du rock, quelque soit l'époque, il faut sortir ses tripes, et c'est ce qui manque cruellement à ce premier album. Ce côté aseptisé va-t'il disparaître dans les prochains enregistrements, il faut le souhaiter.
Note: 11/20
Ecoutez ici
 

La révélation rock !

Rock
Attention, ça déménage, le rock n'est pas mort et Ty Segall avec l'album Twins nous offre une quinzaine de titres ou les guitares nous chatouillent les oreilles... Le jeune guitariste, chanteur, batteur, est prolixe car Twins est son troisième album studio de la seule année 2012. Sideman de groupes rock californien, c'est en 2008 qu'il entame sa carrière solo et enchaine les enregistrements. On ne peut qu'être admiratif devant une telle créativité car l'album est dans son ensemble d'un très bon niveau et même si le milieu de l'enregistrement avec les titres They Told Me Too et Love Fuzz paraît en retrait, l'énergie rock d'un You're The Doctor remet les pendules à l'heure.
Souvent comparée à Nirvana, la musique de Ty Segall présente pour moi une différence essentielle. En effet la musique de Kurt Cobain traduit tout le désarroi d'une société où le chômage des jeunes est un nouveau phénomène, où l'impression pour cette génération d'être laissée pour compte après le faste des années baby-boom domine. Cela donne dans l'ensemble une musique plus froide et complètement émancipée du blues et de la soul des groupes des années 70. Au contraire Ty Segall en tout cas sur l'album Twins mélange des riffs métalliques bien lourd à du chant et des mélodies assez peu éloignés des groupes rock des années 70.
Ainsi avec des titres comme Thank God For Sinners, The Hill, Who Are You, la musique de Segall est plus proche du rock britannique des années 90 représenté par des groupes comme Oasis assumant pleinement leur héritage du blues, rock voire soul des années 60-70.
A noter une chanson avec guitare acoustique qui est la seule réelle ballade de Twins: Gold on The Shore qui nous ramène implacablement à des morceaux de Led Zeppelin, The Who, Floyd, ...
Attention, ne vous méprenez pas Ty Segall n'est pas le fils de ce célèbre acteur psychologue Steven Segall, aussi doué pour le karaté et manchettes en tous genres que pour un certain éclectisme au niveau de ses vestes de costumes. D'ailleurs les notes de pochette de l'album sont inversement proportionnelles aux assortiments de tissus portés par Steven Segall, c'est à dire quasi nulles même si le cover art est plutôt réussi.
En conclusion, l'album Twins sera certainement un classique des années 2010 à 2020 et on regrettera sa diffusion assez confidentielle en Europe,ce qui entraîne un achat par internet obligatoire...
Note: 15/20
Site web de l'artiste

C'est l'heure du bilan

Rock
Un peu plus de 2 ans d'existence et mon compteur de messages postés a déjà dépassé 50, soit une moyenne de 25 posts par an , ce qui correspond à un disque ou plus commentés une semaine sur deux. Tout ça pour dire que je suis super raccord avec l'énoncé de mon blog mais aussi et surtout que si vous avez écoutez un peu mes conseils, vous commencez à avoir une bonne discothèque !!!

Donc pour fêter ces deux années à critiquer ou encenser des albums, rien de tel qu'un Celebration Day de Led Zeppelin. Ce disque a été enregistré en 2007 au stade O2 de Londres. L'album live est le graal du collectionneur de disque de rock, que ce soit un officiel ou les différents enregistrements pirates de plus ou moins bonne qualité. Ce live est particulier car c'est la reformation de Led Zeppelin en l'honneur de Ahmet Ertegün, celui qui les a signé sur sa maison de disque Atlantic Records, décédé un an plus tôt des suites d'une chute pendant un concert des stones.
Celebration Day existe en cd, cd+dvd ou blueray, c'est cette deuxième version que je vous recommande vivement pour voir Jimmy Page égrener ses notes magiques sur sa guitare, pendant que Robert Plant se déhanche comme un chat devant son micro.
L'avantage de cet album est de retrouver tous les tubes mythiques du groupe car la majorité des titres sont extraits des premiers albums de Led Zeppelin, qui sont assurément ceux ou la créativité et l'osmose entre les musiciens atteignaient leur paroxysme.
Le rock 'n roll connut un avant et un après Led Zeppelin, aujourd'hui encore leur influence sur des groupes comme Band Of Skulls, White Stripes, The Datsuns, ... est très importante.
Les morceaux comme Whole Lotta Love, Good Times Bad Times, In My Time Of Dying, n'ont rien à envier aux tubes rock du moment et par leur créativité sont intemporels.
Alors bien entendu les morceaux post album IV sont un peu en dessous à mon gout même s'ils sont aussi devenus des standards. Bonne surprise le blues Nobody's Fault But Mine, qui nous montre que les racines musicales de nos rockeurs restent le blues et le rock'n roll des années 50.
Vraiment un bon moment, du plaisir à écouter ces retraités qui arrivent encore à nous donner envie de faire du air guitar sur le solo de Stairway To Heaven, ou de chanter comme des dératés sur le fabuleux Black Dog.
Vous l'aurez compris, Celebration Day est un incontournable.
Note: 15/20
Ecoutez ici