Petit papa Noël

Electro
Quoi !, on va bientôt passer en 2014 et je n'ai pas fais un seul article au mois de décembre ? il faut vite réparer ce manque évident de professionnalisme. Alors on va dire que Walking Into The Burning House est le cadeau que vous auriez dû faire à noël car le coup du déodorant de marque n'a pas eu l'effet escompté sur votre promise. Sans parler des légos Star Wars que vous avez offert à vos neveux de 13 ans qui passent plus de temps à peaufiner leurs coiffures "éclaté de côté" ou "playmobil méché" pour conquérir la plus belle fille du collège. Et je vous entend geindre tel le furet anorexique, pourquoi ne l'a t-il pas dit plus tôt ?
Mais qu'est ce que c'est que ce groupe Burning House ? 
Il s'agit en fait du prolixe General Elektriks alias Hervé Salters (Critique de Good City For Dreamers) qui nous convie une fois de plus à un rendez-vous immanquable. Associé à Chief Xcel de Blackalicious, vieille connaissance que Salters avaient rencontré pour des projets musicaux il y a quelques années, les deux compères se sont retrouvé le temps de faire Walking Into The Burning House.
L'album est une vraie réussite, les compositions alternent entre électro pure: Emergency Exit, Tokyo Airport, Copy That, Scatterbrain, 1988.5, titres pop: Post Party Stress Disorder, Daydream Mama, Whispers In Your Headphones, Rythm In The Machine, et tubes incontournables, Turn Off The Robot, le très funky Nightbird ou le dernier titre Boomerang. Le clavier héros Salters apporte sa touche si reconnaissable dans le chant , le jeu ou la création des morceaux. Le travail sur le son est colossal, certainement beaucoup d'heures de "bidouilles" et Hervé Salters fait sonner ses claviers vintage comme personne.
Walking Into The Burning House est le digne successeur des albums plus pop de General Elektriks, c'est le chaînon manquant entre cette pop savante de Salters qui s'inspire d'une culture musicale dantesque et une électro sophistiquée mais toujours mélodique.
Alors bien entendu, il y a le morceau foiré de l'enregistrement, le Ob-La-Di Ob-La-Da de l'album blanc, le Emotional Rescue Stonien, j'ai nommé Frozen Conversations qui conviendrait plus a l'univers d'un Nicola Cante (Critique de Mekanik Kantatik).
Donc très bel album et si par hasard une tournée se fait en France et que Burning House vient défendre son album sur une scène proche de chez vous, n'hésitez pas une seconde, sifflez Jolly Jumper et galopez !
Je me rappelle encore de la fabuleuse reprise de Rock It de Herbie Hancock, que General Elektriks a joué en intro de son concert. Je fut assailli par une émotion comparable a l'enfant découvrant au pied du sapin le jouet tant convoité.
Je vous le dis, Walking Into The Burning House c'est un cadeau !
Note: 16/20
Ecoutez ici

Eclats d'Email 2013 / Rémi Bolduc

Jazz
Dernier concert que je vois dans un lieu moins commun puisque Remi Bolduc et ses acolytes jouent dans l'auditorium de la Bibliothèque Multimédia de Limoges. Dommage que ce ne soit pas dans une plus grande salle car c'est à un grand moment de jazz que le public a été convié. L'altiste Rémi Bolduc est une référence dans son jeu, ses compositions, ses arrangements (superbe reprise de Monk). Il s'entoure d'une jeune garde musicale qui compte des talents tels que le saxophoniste Chet Doxas dont les influences respirent Wayne Shorter, le bassiste Rémi-Jean Leblanc épatant par ses soli aux lignes mélodiques fluides. Le batteur Richard Irwin et le pianiste Rafael Zaldivar assument un travail de fond pour soutenir les solistes virtuoses. Très bon concert, une véritable découverte, un saxophoniste de classe mondiale qui reste très humble avec sa bonhomie naturelle.
Osons les jeux de mots, ce Bolduc est un véritable cadeau ! Désolé je ne pouvais pas la manquer !
Ce huitième festival Eclats d'Email se termine en beauté pour moi, la programmation variée permet de toucher à toute la palette du jazz actuel et de voir des artistes moins connus que les stars qui tournent sur les festivals d'été.
Rendez-vous est pris l'année prochaine pour découvrir d'autres talents.

 

Eclats d'Email 2013 / Reis Demuth Wiltgen

Jazz
Encore un trio piano contrebasse batterie, mais les points communs avec le dernier concert que j'ai vu, Shai Maestro Trio, s'arrêtent là. Le côté très organique de la musique de Shai Maestro fait place à un lyrisme omniprésent dans la musique de Reis Demuth et Wiltgen. Le pianiste Michel Reis emmène son trio avec une prestance exceptionnelle, a la contrebasse, Marc Demuth est certainement le meilleur contrebassiste que j'ai pu voir dans ce festival. A la batterie Paul Wiltgen fait preuve d'une approche subtile avec une grande virtuosité. Cependant je regrette que les rythmes soient dans l'ensemble assez proches d'un morceau à l'autre et que le batteur utilise systématiquement des phrasés identiques que ce soit dans le jeu des cymbales ou des toms. Mais dépassé cette erreur que je qualifierai de jeunesse, les compositions sont intéressantes, les soli montrent la virtuosité des musiciens. Ce concert défend avec vigueur le premier album du trio Reis Demuth Wiltgen et gageons que les "erreurs" seront effacées pour le prochain album. Alors pour donner un vrai un coup de pouce à ce jeune trio dynamique, allez les applaudir aux concerts, parlez d'eux, écoutez leur album car ce premier opus marquera certainement le départ d'une belle aventure musicale.  

Eclats d'Email 2013 / Shai Maestro Trio

Jazz
Deuxième concert auquel j'assiste dans la programmation importante du festival Eclats d'Email.
Cette fois c'est le line up à la mode à savoir la formation en trio autour du piano qui est à l'honneur. Déçu par Avishai Cohen avec l'album Seven Seas,(Critique de l'album), je ne savais pas trop à quoi m'attendre de la part de son pianiste. La surprise fut réellement agréable, les thèmes mêlant avec brio la simplicité des mélodies avec la puissance de l'interprétation. Les membres du trio se répondent sans cesse, la complicité entre eux est évidente. Coup de chapeau au batteur Ziv Ravitz qui respire le rythme, son jeu est d'une subtilité incroyable. Shai Maestro a trouvé la perle rare pour l'accompagner. Le contrebassiste Jorge Roeder est très technique, mais il fut desservi par une mauvaise balance entre son jeu à l'archer et son jeu aux doigts. Ainsi lorsque le contrebassiste jouait à l'archer, il couvrait le piano, rien de bien grave mais c'est gênant.
Jean Michel Leygonie était fier de nous présenter ce trio dans lequel il mettait toute sa confiance, on peut dire qu'il ne s'est pas trompé et que Shai Maestro Trio mérite le détour.
Son deuxième album Road To Ithaca vient de sortir donc si vous ne pouvez pas le voir en concert n'hésitez pas à acheter...

  

Eclats d'Email 2013 / David Lynx, Maria Joao, Brussels Jazz Orchestra

Jazz
Le huitième festival éclats d'émail commence fort avec David Lynx et Maria Joao qui réinterprètent le célèbre opéra des Gershwin, Porgy And Bess. Soutenu par le Brussels Jazz Orchestra, le chanteur nous livre sa vision de Porgy And Bess avec des arrangements qui dans l'ensemble sont de très bonne facture. Le "patron" du BJO, Franck Vaganée, est l'auteur de la majorité des arrangements.
David Lynx est toujours aussi impressionnant dans sa maîtrise vocale, Maria Joao m'a un peu déçu par son côté actrice, elle était trop dans l'excès même si elle chantait bien. Le scat m'a réconcilié avec la chanteuse, elle nous a tenu en haleine pendant quelques minutes avec ses rythmes tout à fait personnels. Le big band pour sa part assure avec de très bons solistes, entre autres, Dieter Limbourg au saxophone et Serge Plume à la trompette.
Bonne soirée et bon début de festival avec un big band de très bon niveau et David Lynx toujours au top.

 

De la musique classée X

Jazz

L'automne est là, le mois de novembre s'annonce avec les quelques festivals de jazz de fin d'année dont celui de Limoges fait partie. La programmation de cette année est toujours aussi éclectique, avec des têtes d'affiches, des nouveaux talents et une grosse place faite au jazz vocal avec entre autre David Lynx et pour clôturer le festival Lisa Simone.

Je vous ferai un compte-rendu des concerts auxquels j'aurai assisté dans les prochaines semaines. Mais avant je voulais revenir sur une découverte du festival 2012, Francesco Bearzatti et Tinissima Quartet.

Le saxophoniste était venu défendre son album X (Suite For Malcolm), hommage à une figure emblématique de la lutte pour les droits des noirs américains, mais aussi à travers lui à toute la musique afro-américaine que Bearzatti reconnaît comme une véritable source d'inspiration.

X (Suite For Malcolm) se présente comme une musique de film suivant la biographie du célèbre militant. 

Le groupe se compose de Francesco Bearzatti au saxophone, clarinette, xaphoon, de Giovanni Falzone à la trompette et voix, Danilo Gallo à la basse et Zeno de Rossi à la batterie.

L'album commence doucement avec une mise en ambiance créée par un thème répétitif sur Prologue, s'en suit un morceau basé sur les percussions, Smart Guy. On commence à rentrer dans le vif du sujet avec l'excellent Cotton Club dans lequel le riff de Funky Town est remanié avec bonheur.

L'aspect cinématique est de retour avec Prince Of Crime. Le groupe se déchaîne sur Satan In Chains avant d'imposer un thème très sobre, mystique sur Conversion où le trompettiste Giovanni Falzone montre la qualité de son jeu.

Avec  A New Leader, morceau plus rythmé, Francesco Bearzatti utilise un effet sur son saxophone pour créer un son lead monophonique. Sur enregistrement on aime ou pas, en live on ne peut que succomber tant l'effet produit est intense. Betrayal est d'une conception jazz plus classique, le saxophoniste fait un solo très technique et utilise les harmoniques pour accentuer la tension de son phrasé.

Sur Hajj Francesco Bearzatti utilise un xaphoon, sorte de croisement entre un saxophone et une flûte à bec. J'étais impressionné par la manière de jouer du saxophoniste sur cet instrument qui est souvent utilisé pour l'apprentissage de la musique. Sortir un thème et un son aussi bon avec un "jouet" est vraiment incroyable et en dit long sur le nombre d'heures de vol que peut avoir le saxophoniste...

Hajj est à rapprocher de Kinshasa (To Muhammad Ali) pour la composition de thèmes plus world, arabisant pour le premier et africain pour le deuxième. Mais avant de faire la fête avec le dernier morceau, Epilogue vient nous rappeler la gravité du personnage, c'est Napoleon Maddox qui prête sa voix à ce morceau au thème jumeau du prologue.

Ce concert fut l'occasion de découvrir un saxophoniste de talent qui sait composer et n'hésite pas à blaguer avec son public.

Pour finir le concert, le Tinissima Quartet et Bearzatti nous ont dévoilé un morceau de leur nouvel album Monk'n'Roll, projet amusant ou les italiens se sont amusés à croiser des morceaux rock avec des standards de Monk. Parfois c'est une véritable réussite, mais l'usage du système peut lasser. Je vous invite a écouter l'album et essayer de reconnaître les originaux.

En conclusion, ne passez pas à coté d'un artiste virtuose qui a un vrai talent de composition. Son quartet n'est pas en reste et Giovanni Falzone à la trompette mérite le détour.

Note : 15/20

Ecoutez ici

Vidéos Monk'n'Roll Live 

  

A un cheveu près

Rock 50's
Demi-finale de l'Euro 2013 de basket, les bleus rencontrent l'Espagne, tenante du titre et grande favorite. L'affiche est belle et le match sera exceptionnel, un véritable thriller ! D'abord collé au score pour se faire distancer à la mi-temps, il faudra toute l'énergie d'un Tony Parker pour recoller au score, faire une prolongation et finalement gagner. Match d'anthologie que les limougeauds ne pouvaient pas manquer car à Limoges, on a la porcelaine, la viande limousine mais aussi le basket avec le Cercle Saint Pierre (CSP) certainement le club le plus titré de France. Car il faut tout de même rappeler que le Csp a été le premier club de sport collectif à gagner une coupe d'Europe, c'était en 1993. Cette victoire fut bien vite éclipsée par celle de l'OM en foot quelques semaines plus tard. Limoges retombant dans l'oubli et l'indifférence des non-initiés (qui sont nombreux). Tout ça pour résumer la ferveur des limougeauds pour le basket. Donc je ne pouvais pas louper cet Euro 2013 qui pourtant ne se présentait pas sous les meilleurs hospices au vu des matchs de poules. Mais quel rapport avec la musique et en particulier le rock fifties de T.Bo & The B.Boppers ? Je pourrai broder en comparant la rigueur de l'équipe de France avec celle du groupe cherchant à faire revivre les standards du rock n' roll. Non T. Bo n'est pas le TP de ce groupe même s'il mouille le maillot. La relation est beaucoup plus éloignée, il s'agit des cheveux !
Plus précisément la coupe de cheveux de notre adversaire espagnol nommé Rudy Fernandez qui nous a planté un beau dunk en fin de match.
Dès que j'ai vu la coupe rockab du gaillard j'ai pensé à l'EP qui traînait sur le meuble hi-fi depuis quelques jours : Live At The Meridien par T.Bo & The B.Boppers.
Enregistrement live du combo mené par T.Bo à la guitare et au chant, Sylvain Tejerizo aux saxophones, Abdell "b.bop" Bouyousfi à la contrebasse, Benoit Ribière au piano et Francis "Speedy" Gonzalez à la batterie.
Live At The Meridien nous présente 5 reprises de rock des années 50. Le combo est assurément un groupe a voir sur scène et sortir un premier enregistrement saisissant la spontanéité du groupe est une bonne idée. Cependant le fait d'être enregistré semble les avoir figé, en effet que ce soit "Speedy" le batteur qui ponctue 'Til I Say Well Done d'un solo sans fougue ou T.Bo le guitariste qui ne démontre pas sa virtuosité habituelle sur le peu de chorus qu'il prend, on reste sur sa fin surtout si comme moi on les a vu en concert se donner à fond. Seul le saxophoniste Sylvain Tejerizo semble ne pas faiblir et entraîne joyeusement le groupe, peut-être est-il plus rompu à cet exercice.
Le point fort de T.Bo & The B. Boppers est sans conteste le son. Le jeu est plus enlevé que celui des interprètes de l'époque mais il y a une véritable recherche du son historique. Cette quête passe par le matériel pour le batteur, le guitariste, le pianiste, mais aussi par le travail du son pour le saxophoniste. Ce dernier a retrouvé le son rock des saxophonistes des années 50 qui se différencie totalement du son jazz de la même époque que nombre de saxophonistes essayent de reproduire.
Mon morceau préféré est le seul instrumental de ce 5 titres: Bob Sit-in Blues l'énergie est vraiment là et le rythme soutenu, la modernité présente par rapport à l'année de composition.
Le manque d'assurance se ressent sur l'enregistrement mais il faut bien commencer un jour et cet EP nous présente un groupe a voir absolument sur scène. Les musiciens sont de qualité, leur travail pour coller au son et même au look de l'époque est payant. Un moment d'écoute agréable, qui peut vous faire découvrir T.Bo & The B. Boppers et le rock 50's.
Maintenant le combo devra pour ses prochains albums écrire des compositions dans ce style, ils en sont capables, donc vivement le prochain enregistrement.
Difficile de trouver Live At The Meridien dans le commerce, je vous suggère donc de contacter T.Bo par sa page Facebook.
Note: 12/20

Facebook de T.Bo
Ecoutez des extraits de l'album ici

Automédication

Soul
La grisaille est de retour avec son cortège d'averses et de chutes de température. C'est la rentrée, les enfants ont repris le chemin de l'école avec pour certains une joie non dissimulée de retrouver les copains et pour d'autres la tristesse d'abandonner la quiétude des vacances. On pourrait appeler cela le blues de la rentrée. Le moral fait comme le mercure, il descend en dessous des moyennes saisonnières. Pour ne pas sombrer dans la "morositude", éteindre la télévision pourvoyeuse de mauvaises nouvelles et allumer la chaîne hi-fi.
Quelle musique pour requinquer une âme un peu grise ? Du jazz sixties, du rock, pas de classique c'est sûr. Non, le mieux pour soigner les bleus à l'âme c'est la soul... Mais aujourd'hui, pas de pépites des années 60, de la soul actuelle avec un groupe anglais Mamas Gun et son deuxième album The Life And Soul.
Le groupe se forme en 2007 autour du chanteur compositeur Andy Platts ( A.P.). Après un premier album Routes To Riches qui leur ouvre les portes des charts japonais, c'est en 2011 qu'ils nous racontent The Life And Soul avec des morceaux de très bonne qualité.
Après une intro typique de Hendrix et de son Crosstown Traffic, la voix de Andy Platts viens se poser sur une rythmique syncopée à la guitare, le premier morceau The Life And Soul donne le ton d'une soul assez classique mettant en valeur les qualités hors norme du chanteur. Suivant l'expression consacrée, il a le "gift of birds". On ne pourra dénombrer qu'un chanteur de ce calibre par décennie.
The Life And Soul se poursuit sur un medium tempo We Make It Look So Easy et le plus moderne Reconnection avec sa ligne de basse rappelant Robert Palmer.
Vient ensuite le tube de l'album On The String avec ses chœurs sucrés et ses violons, c'est un classique soul instantané. On passera sur le duo avec Beverley Knight qui prouve encore une fois la maestria du chanteur mais le titre est un peu trop formaté radio et me rappelle Maroon 5.
Heavy Hands est bien plus intéressant et confirme le talent d'écriture du groupe. La soul est exigeante et ses enregistrements répondent à des normes très précises, aucun album sans ballade. Il faut une histoire d'amour sur tempo lent c'est obligatoire. Pari réussi pour Mamas Gun avec Sending You A Message.
Le gratté de guitare à la Fine Young Cannibals lance Rocket To The Moon, morceau funky très agréable. Get High ne ressemble pas au reste de The Life And Soul, cette progression harmonique soutenue par des chœurs puissants donne au morceau une puissance rock 'n roll inattendue.
La fin de l'album est décevante, le radiophonique Inferno présente des arrangements qui collent à la mode. The Art ressemble à une démonstration du chanteur et le fait de le ressentir montre l'échec des musiciens à faire passer des émotions. Enfin la bonus track est la reprise de Queen Bicycle Race et je dis non. Pourquoi ? PARCE QUE je suis très méchant ..., mais surtout car il y a une certaine unité dans l'album, rompue par un morceau qui n'a rien à faire là. A la rigueur une prestation live ou une cover qui change vraiment de l'original aurait pu devenir la fameuse bonus track chère aux fans. Là, il s'agit d'une reprise certes bien exécutée, mais sans modification. On se croirait au bar du coin a écouter un groupe qui reprend tous les standards du rock avec une réussite aléatoire...
Pour Mamas Gun capable de créer des tubes, c'est tomber bien bas.
The Life And Soul est cependant un album réussi, les petites erreurs de la fin de l'enregistrement n'empêchent pas les bonnes vibrations de vous atteindre. Votre moral grimpe de plus belle, tel Chris Froome le Mont Ventoux. Dopé à la Soul, vous voilà rasséréné pour attaquer la rentrée en pleine forme avec un moral d'acier.
Je vous prescris donc une dose de The Life And Soul matin, midi et soir avant les repas...
Note: 14/20
Ecoutez dans le désordre ici 

  

Je parle le chewbacca couramment

Rock
Drrrrrrring, drrrrrrrring, 8h00 dimanche matin, couché 3 heures plus tôt après une soirée agitée entre potes. J'ai du mal à fixer les chiffres lumineux de mon radio-réveil qui éclairent ma chambre d'une douce lueur verte. Ce n'est pas une presbytie avancée mais une bonne gueule de bois ! J'ai fumé un paquet de clopes dans la soirée, ce qui pour un non-fumeur est une belle performance et bu un nombre incalculable du nouveau cocktail que le serveur a eu la bonne idée de nous faire tester, à nous les habitués...
Drrrrring, drrrrrrring, mon vieux téléphone des P&T était toujours vaillant, son cri strident résonnait dans ma tête comme la turbine d'un avion à réaction.
Après m'être extirpé du lit non sans mal, j'arrivais enfin à prendre le combiné et éructer le mot usuel.
-Allo ?
-Allo c'est maman, je ne te réveille pas ?
-Non, non.
Ma voix ressemblait au grognement de mécontentement de Chewbacca, ma langue à un cendrier.
-Oui je t'appelle car ta sœur viens manger à midi avec les enfants, ce serait sympa que tu viennes, ça fait longtemps qu'on ne s'est pas retrouvé tous à la maison.
-Ouais ben je vais venir, vers quelle heure ?
De Chewbacca, ma voix était passé d'un coup à princesse Leia sur la fin de ma phrase.
-Toi tu as fait la fête hier soir, t'as la voix de Flaherty.
- ... Euh non ... mais j'ai pris un verre en terrasse hier soir avec les copains, j'étais en tee-shirt et j'ai pas senti le froid tomber.
Mensonge inutile que ma mère ne croyait absolument pas et que j'avais fait machinalement, par habitude. L'éloignement de la famille avait l'avantage de cacher les sorties répétées et les frasques de la vie étudiante. Alors même si mes parents n'étaient pas naïfs et qu'ils savaient bien que je profitai de cette liberté, je n'avais pas besoin de leur expliquer que pour l'étudiant modèle, les soirées commençaient dès le lundi soir .
-Mais c'est qui ce Flaherty ?
-Tu sais bien le chanteur là, celui que tu aimes bien.
-Fogerty maman, c'est Fogerty le chanteur de Creedence.
-Oui ben c'est pareil !
Ma mère connaissait John Fogerty de Creedence Clearwater Revival, un sentiment de fierté m'étreignait, moi qui pensait que les connaissances musicales en matière de rock de ma mère s'arrêtait à Simon & Garfunkel.
La conversation se poursuivi par un échange de banalités et ma voix de wookie se transforma lentement en voix plus ou moins normale...
Creedence c'était l'assurance du rock n' roll dépouillé, sans arrangement grandiloquent, un son brut a écouter très fort.
Cosmo's Factory est le cinquième album du groupe avec le chanteur et guitariste John Fogerty, Tom son frère à la guitare rythmique, Stu Cook à la basse, et bien entendu Doug "Cosmo" Clifford à la batterie.
Le titre de l'album vient du surnom du batteur et du fait qu'il avait affublé l'endroit où le groupe répétait du titre d'usine. John Fogerty trouva amusant d'intituler leur album de l'expression du batteur. "L'usine de Cosmo" n'est pourtant pas un enregistrement ou l'on peut trouver un titre de Clifford car comme les autres c'est John Fogerty aux commandes.
Mais comme pour les autres albums on retrouve des reprises de qualité, ainsi dans la Cosmo's Factory se trouve une version de I Heard It Through The Grapevine pas négligeable et aussi la reprise du blues de Bo Diddley Before You Accuse Me qui sera mise sur orbite plus tard avec le Eric Clapton's MTV Unplugged. Ooby Dooby montre que Creedence maîtrise les riffs endiablés du rock.
Pour preuve, Travellin' Band, un des tubes de l'album sonne comme un standard du rock 'n roll. Le véritable tube reste Up Around The Bend avec son gimmick de guitare si reconnaissable.
L'album commence fort avec Ramble Tamble, et garde une intensité rare même sur la ballade de fin d'album Long As I Can See The Light ou la chanson contre la guerre du Vietnam: Who'll Stop The Rain. La seule chanson qui dénote est Lookin' Out My Backdoor, morceau country. Les américains veulent de la country et tous les groupes de rock auront leur morceau country pour plaire. Même les Stones s'y mettront, c'est dommage mais l'époque voulait ça. Ici il y a cependant une différence de taille puisqu'au contraire des Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival est un groupe américain, la country fait partie de leur culture.
Cosmo's Factory est un bon enregistrement qui pourra vous faire découvrir le son du rock des frères Fogerty si vous ne les connaissez pas.
A noter pour l'édition anniversaire des 40 ans du disque se trouve en bonus 3 titres: une autre prise de Travellin' Band, une version live de Up Around The Band et pour finir une version de Born On the Bayou avec Booker T & The MG's.

Ce dernier titre est le tube incontournable du groupe, il se trouve sur Bayou Country paru un an plus tôt, a ne pas louper pour le titre exceptionnel rendu célèbre par Ike & Tina Turner: Proud Mary.
En plus Proud Mary est le morceau préféré de ma sœur qui, si vous avez suivi est à l'origine de mon réveil en fanfare mais qui, soyons reconnaissant va me permettre de manger un bon repas évitant ainsi le classique coquillette jambon...
La boucle est bouclée, et vous avez le devoir impérieux de vous procurer ces 2 superbes galettes...
Note : 15/20

Ecoutez Cosmo's Factory
Ecoutez Bayou Country